Monetes

Últimamente, en mis post, estoy mirando mucho a Japón. No sé si es porque ya presentía que le iba a dar los JJOO a Tokyo, o porque me daba pena que ellos no puedan take a relaxing cup of café con leche in the Plaza Mayor y yo sí. Realmente siempre he estado muy influido por todo lo que se hacía en Japón, y su mezcla de tradición y futurismo, de naturaleza y civilización. En estos términos se mueve Suo Sarumawashi - el baile del mono - de Hiroshi Watanabe (Sapporo, Japón), fotógrafo afincado en Los Ángeles. Un trabajo fotográfico con monos que se desplaza de los guerreros samurais a las modas actuales.

El Sarumawashi ha evolucionado durante los últimos 1.000 años en Japón. Los antiguos relatos se refieren a ella como una forma de ritual religioso diseñado para proteger a los caballos de los guerreros. Más tarde se convirtió en una forma popular de entretenimiento, y se llevó a cabo por todo el Japón, de los templos a las cortes imperiales. Hoy en día, el Sarumawashi se sitúa junto al Noh y al Kabuki como una de las más antiguas y más tradicionales de las artes escénicas de Japonesas. Cuenta con acrobacias y sketches cómicos realizados por macacos altamente capacitados. El mono y entrenador realizan una actuacuión en la que crean un vínculo entre el hombre y los primates.

Le tengo especial cariño a los monetes. Es un animal que me fascina, no sé si tendrá algo que ver el haber sido fronterizo toda mi vida con Gibraltar. La cosa es que cualquier objeto o situación que tenga un mono llama poderosamente mi atención y tengo que dejar lo que esté haciendo para verlo. Por lo tanto, no podía dejar escapar esta serie de fotos tan humana, en la que los rostros de los macacos pueden expresar tantísimo.

"Un cerdo que no vuela es sólo un cerdo"

El mejor ilustrador, dibujante, director de cine de animación y productor de la historia, se retira. Hayao Miyazaki (Tokyo, Japón) pone fin a su carrera. A sus 72 años, el co-creador, junto a Isao Takahata, del estudio Ghibli en 1984, ha decidido abandonar sus labores cinematográficas para descansar, que ya le toca.

Gracias a mi hermano mediano he podido disfrutar de Miyazaki prácticamente desde que tengo uso de razón. Especial cariño le tengo a Porco Rosso y Mi vecino Totoro. Son las primeras de las que tengo recuerdo. Además, el Gatobús (Nekobasu) me marco muchísimo. Cuando hablan de la película a casi todos les vienen a la cabeza la imagen de Totoro en la copa del árbol, o a la pequeña Mei jugando con Totoro. Pero para mi ese espíritu-gato es lo primero. Lo tengo interiorizado.

Miyazaki dice adiós a más de cuarenta años de carrera con otro trabajo en el cielo. The Wind Rises, título que  se inspira en un verso del poeta francés Paul Valèry: “Le vent se lève, il faut tenter de vivre”. La película trata de un chico que sueña con poder volar, pero que debido a su miopía no puede ser piloto. El protagonista Jiro Horikoshi se parte el lomo estudiando y leyendo revistas especializadas hasta que es contratado por una compañía aeronáutica para diseñar aviones. Pero esta historia coincide en el tiempo con la segunda guerra mundial, en la que Japón está del lado de Adolfo el mosqueón. Lo que convierte los ingenios de Jiro en instrumentos de destrucción. En la historia también hay una chica y, seguro, miles de escenas que nos harán disfrutar.

Yōkai en portugués se dice Heitor Kimura

Los Yōkai son de demonios o fantasmas del folclore japones. Son criaturas procedentes de la literatura tradicional nipona, y han estado representados desde los cuentos y el teatro hasta los mangas o videojuegos. La mayoría de estos monstruos y fantasmas se han ido olvidando y desdibujando con el tiempo, pero el genial ilustrador brasileño - si, si, brasileño - Heitor Seio Kimura (Curitiba, Brasil) se está encargando de recopilarlos con una genio y una sencillez increibles.

Kimura es un apasionado del arte, el diseño y la cultura japonesa. A sus trabajos gráficos y equilibrados no les faltan detalles representativos de estos seres mitológicos que bien representan los extraños  miedos de una sociedad como la japonesa.

The Yellow Mamba Story

El de 10 de febrero de 2012 a las tantas de la madrugada estaba sentado en el sofá del salón de la casa de mis padres en La Línea. Jugaban New York Knicks frente a Lakers. Era un partido que normalmente no me perdería, soy knickerboker desde hace años y fan de Kobe. Pero ese día tenía un valor añadido, era el tercer o cuarto partido de titular de "un chino" que la estaba liando pardísima jugando de uno en los Knicks. The Black Mamba terminó el partido a su estilo, 34 pts (11 de 24 en tiros), pero eso día había nacido otra estrella (fugaz) Jeremy Shu-How Lin, The Yellow Mamba, 38 pts, 7 asistencias.

Recuerdo como D-Fish no podía con él. Kobe y Matt Barnes se turnaban para defenderle. Una canasta en los últimos instantes me hizo dar un grito ahogado para no despertar a nadie. Todo Madison, incluido Spike Lee, gritaba LINSANITY. Su camiseta se convirtió en la segunda más vendida de la NBA Store en una semana (Antoni Daimiel de retuiteó y todo). 

Días más tarde, y con el gusanillo de ver jugar a Lin, trasnoche de nuevo para ver el partido frente a Raptors. Final empatado y último balón para Knicks. Jose Calderon le da un metro a Jeremy Lin, que hace dos días no lo conocía nadie, pero éste se encarga de ganar el partido en su cara y hacerle recordar para siempre quién es The yellow mamba.

Ahora, esta historia del chico amarillo que no era nadie, que ninguna universidad de la NCAA quiso, que ni siquiera fue drafteado y que un mes se convirtió en estrella mediática mundial, llega al cine en forma de documental:

Linsanity

PD: Yo también sucumbí

Cuando Cassandre conoció a Tony Stark

A Grégoire Guillemin (Rochefort-en Yveline, Francia) ya le conocíamos de The secret life of heroes, un retrato pop de algo así como la vida detrás de las cámaras de nuestros personajes favoritos. Ahora el ilustrador francés vuelve con otra de superheroes, está vez creando un trabajo delicioso a través de los carteles de entre guerras.

Le tengo especial afecto a esta galería pues une mi frikismo superheoril con una de mis etapas favoritas de la historia de la cartelería, con homenajes Art-Decó y Bauhaus (Mi favorito es el Art-Nouveau, me guardo la opción de enviar a Batman y compañía a los carteles del genio Mucha). Batman, Iron-Man, Silver Surfer, Thor, etc. sumergidos en los mejores carteles de las decadas de los 20 y los 30. Quizás la mejor forma de repasar las obras de Cassndre, Paul Colin o Charles Loupot.

Tell a Story

Hace unos días acompañé a una amiga a la Fnac a comprar un libro. En un par de semanas se iba de viaje y quería tener un par de cosas nuevas para leer durante sus vacaciones. Esta buena costumbre que muchos compartimos es lo que a tomado como concepto la agencia portuguesa MSTF Partners. No hay mejor forma de recordar un viaje que un libro. Tell a Story

Con esta premisa entre ceja y ceja, lanzaron The Book Van. Una librería móvil que vende libros esenciales de la literatura portuguesa traducidos para que el turista tenga una postal inolvidable de su viaje, un pedazo de las mejores letras portuguesas.

Pero no solo con esto se conforma la campaña. Inspirándose en la caligrafía de los escritores, han creado una tipografía con la intención de que tu mismo te sientas como uno de los grandes escritores portugueses delante de tu procesador de texto.

Gladys Palmera Radio

Frikear por Internet escuchando temitas es una de las cosas que más me gustan, y más aun si las mezclo. Es decir, navegar y encontrar nuevas formas de escuchar música. Con esta actividad lúdico-festiva que tiene su auge en las noches, encontré Radio Gladys Palmera. La RadioDigital del momento. Ecléctica, rebelde y vanguardista como ellos se definen, esta radio mezcla programas dirigidos por Alaska, ToteKing o Jota de Los Planetas. En serio, si te mola la música y la cultura, esta radio te va a flipar porque podrás escuchar de todo y aprender de todos.

Con presencia y participación masiva en las redes sociales, crea un espacio cultural con cabida para todos los gustos musicales y artísticos, sin censura ni directrices internas. Libertad para poner y escuchar lo mejor que tienen sus famosos locutores para nosotros. Radio 2.0 para disfrutar de ella en cualquier momento y en cualquier lugar, ya que la mayoría sus programas y sesiones están en SoundCloud y pueden ser descargados.

Tss, tss, estate quieto, que además tienen 8 canales de sessiones por género. Pop&Roll, Electronica, Jazz, Soul R&B, Flamenco, músicas del agua y Gladys Palmera Sessions.

"La nueva radio es un caleidoscopio musical, dirigido por un equipo de prescriptores de enorme prestigio y talento. El reto es crear una emisora diferente, donde cultura y entretenimiento no sean dos enemigos irreconciliables"

Retratos a cuchillo

Françoise Nielly (Marsella, Francia) entra a su estudio con el cuchillo entre los dientes, con fuerza, furia y armada de colores. La artista francesa se ha currado todas las artes, desde la fotografía, la ilustración digital, la moda y hasta el diseño de color para carrocerías de coches. Las imágenes que crea son impresionante, de una brillantez absoluta. Trazos de pincel grueso en oleos y trabajados con el cuchillo. La riqueza y contraste de colores como explosiva expresión de sus piezas.

Son retratos de sensualidad con especial recreación en labios. Ojos que miran directamente al espectador y que les hacen sumergirse dentro de cada una de sus pinturas y perderse dentro de las cuchilladas de colores brillantes. Según la propia Nielly sus retratos son el reflejo del origen de la fuerza que los rostros de sus modelos y sus personalidades emanan hacia ella. Es acojonante la rudeza de sus rostros cuarteados. Rostros duros, miradas cargadas verdades y colores que muestran la realidad sentimental de los retratados. Las caras humanas funcionan para ella como detonadoras de la imaginación y el proceso de producción artística.

Jump Around

Si llegas, son tuyas así de fácil te lo pone DRose. Él mismo no te las da porque no puede, no ha saltado en toda la temporada. Apartando mi ganas de meterme con Rose por dejar a su suerte a los Bulls, el vídeo mola mucho sobretodo si eres aficionado al basket. Adidas ha buscado la forma de transmitir las ansias de superación (esa partida que le tiene ganada NIKE con Just Do It) con esta campaña. Si llegas a lo más alto el propio Derrick Rose te da las zapas. La música, los saltos, las bambas, el balón crean un mix épico para que los fans del basket disfruten de este Adidas: Jump with Derrick Rose.

Sinceramente, le hubiese puesto al vídeo un tema más de la vieja escuela, algo más House of Pain

InkPic

Dee (New York, EE.UU.)  fotógrafa e ilustradora se ha puesto manos a la obras a entintar sus fotacas. Su tinta texturiza, rediseña, añade efecto y crea unas imágenes totalmente nueva e increíble. Sus creaciones enganchan y no puedes dejar de querer poder tener una en tu casa. Entre mis favoritas unos labios "tatuados" de lo más hornies.

No me saques de la caja de 12 de Carioca

Sabía que este día llegaría, pero lo que no sabía era como iba a salir al paso. Cuando hables de algo, hazlo solo de lo que sabes.Y si el tema no lo manejas bien pues hazlo solo de las partes que entiendas y no te metas en berenjenales. Así que con esa premisa voy a hablar de COLORES. Si, si, colores. Algo que las mujeres manejan a la perfección, a los hombres no lo saques de la caja de 12 de Carioca, pero que yo con mi daltonismo no paso de 5 o 6. Pero si me pego 18 minutos de reloj para elegir los uniformes antes de jugar al PES para no confundirme...

Pero que le voy a hacer si he visto las nuevas gráficas de los lápices Crayola y lo he flipado (con los que he distinguido los colores claro). Crayola da a sus colores unos nombres bastante divertidos, específicos e, incluso, vangoghrianos (amarillo manteca fresca). Utilizan nombres como "Bananamania", "Amarillo limón", "Rosa flamenco" o "Mandarina atómica". Con este concepto el fotógrafo Daniel Seung Lee y el Director de arte Dawn Kim han traducido a imágenes lo que llaman el Crayola Theory. Colores, texturas y definición aplastante.

Monkey: Journey to the west

La monkeymania invade Nueva York. Journey to west es considerado como una de las cuatro gradionsas obras de la literatura tradicional china. La mayoría os habréis cruzado con esta historia alguna vez, en forma de películas (una de ellas protagonizada por Jackie Chan y Jet Li), cuento o serie de animación, Son Gokuh de Dragon Ball se basa en el Rey Mono Sun Wukong).

Puestos ya en situación, os comento. Jamie Hewllet, ilustrador, y Damon Albarn, cantante, creadores de la Banda virtual Gorillaz, se han embarcado en la producción del musical Monkey: Journey to the west. La obra está circulando desde 2008, pero es noticia ahora, 5 años después, porque ha revolucionado la gran manzana y amenaza con hacer lo mismo en LA. Dirigida por Chen Shi-zheng, lo que está pegando muy fuerte como no podía ser de otra manera es la banda sonora creada por el guitarrista de los Blur y remezclada por el productor Nosaj Thing.

Para dejaros con los dientes largos y que no queráis vivir sin verlas os dejo un adelanto de la perfomance en NYC y la BSO