Monetes

Últimamente, en mis post, estoy mirando mucho a Japón. No sé si es porque ya presentía que le iba a dar los JJOO a Tokyo, o porque me daba pena que ellos no puedan take a relaxing cup of café con leche in the Plaza Mayor y yo sí. Realmente siempre he estado muy influido por todo lo que se hacía en Japón, y su mezcla de tradición y futurismo, de naturaleza y civilización. En estos términos se mueve Suo Sarumawashi - el baile del mono - de Hiroshi Watanabe (Sapporo, Japón), fotógrafo afincado en Los Ángeles. Un trabajo fotográfico con monos que se desplaza de los guerreros samurais a las modas actuales.

El Sarumawashi ha evolucionado durante los últimos 1.000 años en Japón. Los antiguos relatos se refieren a ella como una forma de ritual religioso diseñado para proteger a los caballos de los guerreros. Más tarde se convirtió en una forma popular de entretenimiento, y se llevó a cabo por todo el Japón, de los templos a las cortes imperiales. Hoy en día, el Sarumawashi se sitúa junto al Noh y al Kabuki como una de las más antiguas y más tradicionales de las artes escénicas de Japonesas. Cuenta con acrobacias y sketches cómicos realizados por macacos altamente capacitados. El mono y entrenador realizan una actuacuión en la que crean un vínculo entre el hombre y los primates.

Le tengo especial cariño a los monetes. Es un animal que me fascina, no sé si tendrá algo que ver el haber sido fronterizo toda mi vida con Gibraltar. La cosa es que cualquier objeto o situación que tenga un mono llama poderosamente mi atención y tengo que dejar lo que esté haciendo para verlo. Por lo tanto, no podía dejar escapar esta serie de fotos tan humana, en la que los rostros de los macacos pueden expresar tantísimo.

Yōkai en portugués se dice Heitor Kimura

Los Yōkai son de demonios o fantasmas del folclore japones. Son criaturas procedentes de la literatura tradicional nipona, y han estado representados desde los cuentos y el teatro hasta los mangas o videojuegos. La mayoría de estos monstruos y fantasmas se han ido olvidando y desdibujando con el tiempo, pero el genial ilustrador brasileño - si, si, brasileño - Heitor Seio Kimura (Curitiba, Brasil) se está encargando de recopilarlos con una genio y una sencillez increibles.

Kimura es un apasionado del arte, el diseño y la cultura japonesa. A sus trabajos gráficos y equilibrados no les faltan detalles representativos de estos seres mitológicos que bien representan los extraños  miedos de una sociedad como la japonesa.

Philip Giordano, un italiano con acento japonés

Philip Giordano (Bologna, Italia) encontró la inspiración para sus ilustraciones en los libros de una vieja tienda en Japón. Me ha impresionado mucho como ha llevado a su estilo los tonos únicos y las texturas de las ilustraciones japonesas. Las formas lineales mezcladas con curvas muy sencillas y sin olvidar la importancia floral de las imágenes japonesas.

La unión de la identidad japonesa y las influencias de occidente que encontró en esos viejos libros parece que fue lo que le inspiró para construir y crear su propio lenguaje visual. Giordano trabaja tanto la ilustración digital, como la pintura o una mezcla de ambas. En su último libro mezcló lo digital con texturas echas a mano y detalles con pluma.