Latte Art

Atrapado en mi trabajo, mi propio aburrimiento y mi incapacidad de hacer las cosas bien, he tenido este pequeño espacio desactivado. Digamos que en stand by, digamos que me estaba tomando un café.

Entre lattes y machiatos encontré a Rob Draper (Worcestershire, Reino Unido) le tiene pánico al blanco, o al menos eso parece. Los vasos de papel se han convertido en lienzos para el ilustrador británico. Su proyecto se llama Coffee Time y rellena esos espacios vacíos con geniales ilustraciones de tipografías superlativas. Ingeniosas frases cafeteras del tipo "Anti Yawm", "R is for Refill" o "A storm in a coffee cup" adornan los paper cups.

Draper dice gastar hasta cuatro horas en magnificar los vasos. Puedes disfrutar de cada nueva obra de forma inmediata en su Instagram, Tumbrl o Twitter.

Los encargados de Starbucks España quizás deba echarle un vistazo a estas obras de arte para animar un poco sus hasta ahora aburridos espacios.

Yōkai en portugués se dice Heitor Kimura

Los Yōkai son de demonios o fantasmas del folclore japones. Son criaturas procedentes de la literatura tradicional nipona, y han estado representados desde los cuentos y el teatro hasta los mangas o videojuegos. La mayoría de estos monstruos y fantasmas se han ido olvidando y desdibujando con el tiempo, pero el genial ilustrador brasileño - si, si, brasileño - Heitor Seio Kimura (Curitiba, Brasil) se está encargando de recopilarlos con una genio y una sencillez increibles.

Kimura es un apasionado del arte, el diseño y la cultura japonesa. A sus trabajos gráficos y equilibrados no les faltan detalles representativos de estos seres mitológicos que bien representan los extraños  miedos de una sociedad como la japonesa.

Cuando Cassandre conoció a Tony Stark

A Grégoire Guillemin (Rochefort-en Yveline, Francia) ya le conocíamos de The secret life of heroes, un retrato pop de algo así como la vida detrás de las cámaras de nuestros personajes favoritos. Ahora el ilustrador francés vuelve con otra de superheroes, está vez creando un trabajo delicioso a través de los carteles de entre guerras.

Le tengo especial afecto a esta galería pues une mi frikismo superheoril con una de mis etapas favoritas de la historia de la cartelería, con homenajes Art-Decó y Bauhaus (Mi favorito es el Art-Nouveau, me guardo la opción de enviar a Batman y compañía a los carteles del genio Mucha). Batman, Iron-Man, Silver Surfer, Thor, etc. sumergidos en los mejores carteles de las decadas de los 20 y los 30. Quizás la mejor forma de repasar las obras de Cassndre, Paul Colin o Charles Loupot.

InkPic

Dee (New York, EE.UU.)  fotógrafa e ilustradora se ha puesto manos a la obras a entintar sus fotacas. Su tinta texturiza, rediseña, añade efecto y crea unas imágenes totalmente nueva e increíble. Sus creaciones enganchan y no puedes dejar de querer poder tener una en tu casa. Entre mis favoritas unos labios "tatuados" de lo más hornies.

El 10

Ya estoy de vuelta peloteros. Ayer Madrid me dio una calurosa bienvenida, literal, con sus 38 bonitos grados. Con lo fresquito que estaba yo en mi playita en medio del estrecho con la piedra de fondo.

Pero lo bueno se acabó y ya estamos listo para más. Hoy mezclamos dos de mis ingredientes favoritos: Fútbol e ilustraciones vectoriales. Daniel Nyari (Rumano de nacimiento, austriaco de adopción) es un genial ilustrador afincado en Nueva York y que se ha ganado trabajos para National Geographics, ESPN, MLS o GQ con sus diseños geométricos, lineales y coloridos.

En el fútbol hay una figura que suele destacar por encima del resto. El 10. Nyari lo define como Playmaker es su colección de ilustraciones para homenajear a los que el considera "Un jugador que dirige los ataques o lleva a otros jugadores hacia una posición desde la que pueden marcar. Juega a menudo en el centro entre la defensa y el ataque. También ha sido conocido como trequartista, regista, enganche, meia-armadror, meia-de-ligação, fantasisti, rifinitore o falso nueve en función de origen cultural y / o posición."

Parece que hay un equipo que destaca sobre el resto, ¿no?

¿Cuándo se tira un lápiz?

Soy una persona muy despistada. Nunca encuentro las llaves, voy a currar y me dejo en uniforme en casa, le echo azúcar en vez de sal a las patatas y esas cosas. También tengo un don sobrehumano para perder bolígrafos y lápices. No me duran más de tres o cuatro días. Siempre creo que éste es el definitivo, pero lo pierdo antes de llegar al folio. Por mis manos han pasado muchos lápices, casi siempre el amarillo y negro, o el azul con el final negro, los Staedtler (a ver si tienes huevos de pronunciarlo). Nunca había visto un spot de lápices, pero la marca alemana lo ha hecho promocionando los Mars Lumograph para el mercado japones de la mano Dentsu Tokyo.

La genial campaña rodada en stop motion nos enseña la evolución de dos hiperrealistas dibujos Old Man y Flowers. La campaña que ha ganado el León de Oro de diseño en Cannes y el Gold Print Lotus del AdFest se completa con dos gráficas y un libro. 

Después de ver el anuncio y habiendo perdido todos los lápices que he tenido en mi vida... me surge una pregunta ¿Cuándo se tira un lápiz?

Philip Giordano, un italiano con acento japonés

Philip Giordano (Bologna, Italia) encontró la inspiración para sus ilustraciones en los libros de una vieja tienda en Japón. Me ha impresionado mucho como ha llevado a su estilo los tonos únicos y las texturas de las ilustraciones japonesas. Las formas lineales mezcladas con curvas muy sencillas y sin olvidar la importancia floral de las imágenes japonesas.

La unión de la identidad japonesa y las influencias de occidente que encontró en esos viejos libros parece que fue lo que le inspiró para construir y crear su propio lenguaje visual. Giordano trabaja tanto la ilustración digital, como la pintura o una mezcla de ambas. En su último libro mezcló lo digital con texturas echas a mano y detalles con pluma.

I Love This Game

Se acerca la finalísima de los Play Off de la NBA. Where amazing happens. San Antonio Spurs vs Miami Heat. Ginobili - Parker - Duncan vs  Bosh - Wade - KingJames. Con este motivo y porque soy un fanático del basket os quiero presentar a Min-Suk Kim a.k.a. kwang33 (Corea).

Min-Suk Kim ha sido ilustrador durante nueve años de la revista de NBA 'Rookie' y de la revista de baloncesto coreano 'JumpBall'. Sus efímeras ilustraciones en tinta se han ganado el reconocimiento internacional, llegando a trabajar para Nike, en la campaña de lanzamiento de los nuevo uniformes de la selección olímpica de baloncesto de los USA, y para Red Bull F1 en Corea 

Se considera a si mismo un representante coreano de la ilustración en la búsqueda del espíritu y el movimiento en el deporte. Sus trabajos destacan por el uso de texturas, tintas planas y las referencias al cómic.

Game of Thrones a lo The Warriors

Me encanta Game of Thrones. Soy un picao. Es más, el lunes me enfadé muchísimo porque los cabrones estos de la HBO se saltaron una semana la emisión del capítulo e09s03. Pero el karma me ha traído algo nuevo para aliviar mi semana de espera. El karma nunca falla.

El diseñador gráfico francés Mike Wrobel que curra para los de moshi! Studio en Tokio nos trae su versión noventera/ochentera de los personajes de GoT. Este John Snow con la camisa a cuadros de Nirvana, esa pinta de haber recibido una paliza y la mirada de no pertenecer a este mundo. Es la hostia. Es más le pega mucho. Casi más le pega al matarreyes el estilo Miami Vice o ese tipito californiano a Daenerys Targaryen (la Madre de hurones).

Por último no os podía dejar sin que vierais al auténtico, al único, el hijodelagranputa Joffrey Lannister Baratheon. Jack Gleeson es probablemente el mejor actor de la serie. Wrobel lo hace parecer más siniestro aun si cabe El rollo dealer con la pistola en los pantalones le viene al pelo. El autentico Gangsta Style.

Llevar la historia de Game of Thrones a las calles con todo eso de las luchas territoriales, con el rey de las familias (bandas) y con este look me recuerda mucho a la peli de los Warriors. Os imagináis la serie?